Мурманск пустил «Корни»
На прошлой неделе в Центре современного искусства «Сопки 21А» открылся новый выставочный проект художницы Юлии Воробьёвой. В ней автор обращается к одной из фундаментальных тем человеческой культуры — отношению человека и природы. Этот вопрос кажется исчерпанным, но на деле лишь усложняется с каждым новым витком цивилизации. Мы живём внутри технологий, но тянемся к земле. Мы создаём искусственный интеллект, но всё ещё ищем утешение в шелесте листвы и в треске костра. Автор словно предлагает зрителю остановиться и задать себе вопрос: где сегодня проходит граница между «естественным» и «созданным»? Являемся ли мы частью природы — или уже чем-то иным?
Проект строится на визуальной и тактильной эстетике. Здесь нет громких лозунгов, нет попсовых цитат. Всё подчинено созерцательности и материалу. Мох, дерево, кость, металл — это не просто элементы композиции, а главные участники разговора. Их фактуры, контрасты, взаимодействие света и тени создают ощущение живого дыхания. Каждая работа напоминает найденный в лесу артефакт — предмет, в котором застыли и время, и чувство. Природа в этом пространстве не фон и не тема — она равноправный собеседник.
В экспозиции ощущается стремление соединить естественное и рукотворное. Здесь нет противостояния, скорее — попытка диалога. Юлия словно работает в поле, где эстетика декоративного переплетается с философией бытия. В этом есть внутренняя противоречивость: вещи прекрасны, но не всегда раскрывают смысл. И всё же эта недосказанность становится достоинством. Она оставляет место зрителю — его опыту и внутренним ассоциациям.
Одна из центральных работ — скрипка, погружённая в плотный мох и переплетённая с изогнутой ветвью. Это не просто визуальная метафора, а почти мифологический образ. Музыка, которая должна воплотиться в этом инструменте, возвращается к первоисточнику — в природу, из которой когда-то была создана. Дерево скрипки встречает дерево живое.
Во всех работах чувствуется тонкий намёк на цикличность: всё рукотворное однажды возвращается в естественное, и наоборот.
Другая работа — череп оленя, опутанный колючей проволокой, — создаёт совершенно иную эмоциональную атмосферу. Здесь присутствует тревога, внутреннее напряжение, почти библейская метафора жертвы. Проволока символизирует человеческое стремление к контролю, к покорности. Но именно это стремление оборачивается насилием над живым. На фоне холодного металла особенно выразительно смотрится мох у основания — он будто пытается затянуть рану, вернуть равновесие. Этот контраст между агрессивным и хрупким рождает сильное ощущение: человек вмешивается, но природа всегда находит способ возродиться.
Третья часть проекта — серия небольших полотен, каждое из которых сочетает разные природные материалы и фактуры: кору, волокна, землю, фрагменты ткани, мох. Это визуальный дневник взаимодействий. Каждая картинка — самостоятельный микромир, своеобразный фрагмент этого мира. В них нет нарратива, нет сюжетного развития, но зато есть чистое созерцание. Зритель не столько «читает» эти объекты, сколько «ощущает» их. Эта работа на выставке напоминает фотоальбом, где каждая «фотография» — это отпечаток прошлого и воспоминание о конкретной эмоции.
Проект в целом не диктует смысл, а приглашает к наблюдению. Он заставляет замедлиться, отказаться от привычки искать объяснения. В этом проявляется зрелость художественного высказывания: автор не пытается поучать, он предлагает пространство для тишины. И в этой тишине начинаешь чувствовать большее — хруст ветки, тихие шаги, сделанные по мху, дыхание собственного тела.
Это не манифест и не экологический плакат, а размышление о том, как человек может быть частью целого, не разрушая его. В этих вещах есть уважение — к материи, к жизни, к самому бытию. Выйдя из зала, уносишь не вывод, а ощущение: мир стал мягче и тише.
Выставка работает до 30 ноября.
Фото: Валерий Сакович
